Прозвучат народные песни в обработке Валерия Гаврилина и Лучано Берио.

Эта предновогодняя программа, бесспорно, таит сюрпризы и станет настоящим подарком для омских меломанов и гостей нашего города.

Впервые на омской концертной сцене прозвучат песни в народном стиле цикла «Русская тетрадь» отечественного композитора В. Гаврилина и «Folk Songs» создателя музыкальных манифестов постмодернизма, итальянца Лючано Берио. Представленные вокальные циклы не только созданы в один год (1964), они открывают новые горизонты обращения музыкантов к народной традиции, русской — у Гаврилина, итальянской, французской, армянской, азербайджанской, французской у Берио. Валерий Гаврилин (1939 — 1999) и Лючано Берио (1925 — 20023) — представители одного поколения. Их творческое наследие уже прошло проверку временем, но для омской публики и то, и другое произведение в целостном исполнении станет премьерным. И станет благодаря творческому бесстрашию и мастерству солистки омской филармонии Яны Егиазарян (меццо-сопрано). 

Всех, кто придет в этот вечер в зал ждет совершенно новый уровень звучания «народных песен». Высвобожденная древняя стихийность, явленная в натиске простейших, четких и кратких попевок, будет сочетаться с аритмичностью, со свингующим ритмом в джазовой манере; проникновение в глубины подлинного, традиционного, чуткое вслушивание в народные интонации будет происходить не за счет «цитирования» фольклорных первоисточников, а скорее через их преодоление современным звучанием; простой, «частушечный» стиль изложения будет сменяться полиритмией и коллажем. Кажущаяся на первый взгляд ритмическая и даже стилистическая разнонаправленность звучания инструментальных голосов флейты (Е. Зайцев), кларнета (В. Стеганцев), альта (И. Коротичева), виолончели (В. Клюева), арфы (А. Романова) и ударных (Д. Орынбаев) в сочинении Берио будет цементироваться стилизацией народных напевов, а фундаментом коллажу послужит богатый голос солистки. А текст, идущий на разных языках, по замыслу автора должен демонстрировать расширение шкалы человеческого голоса. Фразы распадаются на отдельные фонемы, чтобы потом, в финальной композиции собраться в некое полиязычное единство, в котором форсированная подача отдельных значимых слов подтверждает стремление композитора к новому их открытию, к имитации чудесного языкового феномена «звука, становящегося смыслом». 

В гаврилинском цикле фразы тоже прерываются возгласами, междометиями, словообрывами, складываясь в диалогическую поэму о несостоявшейся любви, о жизни и смерти. Диалогическую — потому что в ней на равных с голосом участвует фортепиано (пианистка Фарида Сенокосова). 

Эти вокальные циклы со временем не утратили своей пронзительности, новизны и драматургической цельности, которую поможет раскрыть во вступительном слове музыковед Елена Комарова, а произведения, получившие признание в мире, позволившие каждому из мастеров на заре творчества найти себя, свою тему и технику сочинения, станут приятным открытием для истинных почитателей музыки и таланта омской певицы.